Identité Culturelle

Aux questions :
"Quel est ton don caché ?"
résultat : Tu es un Médium..

"Tu dois être calme et réfléchi. Tu peux aussi avoir un coté gotisciste et un grand potentiel intellectuel. Tu as aussi la faculté d’entrer en contact avec des personnes décédées plus facilement que toutes les autres personnes. Tu arrives a percevoir des signes que nous envoie le monde de l’au delà. Tu devais t’essayer à la nécromancie."

"Quel artiste es tu ?"

et le résultat estL'artiste maudit.

"Tu es Arthur Rimbaud Tes dons te poussant vers de plus lointains horizons que ceux de tes prédécesseurs, tu n'es pas compris de tes semblables. Laissé pour compte, (comme Monté Cristo), ton génie n'en est pas moins wonderful. Ceci étant, tu crèveras comme un chien dans un caniveau, menant une existence de croutenard (cf google pour définition), et la reconnaissance ne viendra qu'après ta mort (de préférence lente et douloureuse), voire jamais. Ton art c'est ta vie, tu fuck the world (et il te le rend bien)."

"Quel genre d'âme as-tu?"

résultat : L'âme torturée.
"Tu n'es pas bien dans ta peau, tu n'arrives pas à t'intégrer dans le monde qui t'entoure... Tu as surement été blessé(e) dans le passé. Tu as du mal avec tout ce qui représente l'autorité, mais tu te tais et souffre en silence. Tu as souvent peur de parler en public, parce que tu as peur du regard des autres..même si, parfois, tu te crois plus fort(e). IL faut que tu trouves une solution pour te sentir bien dans ta peau... Un amoureux(se), des amis fidèles, ... Ca ne doit pas être facile tous les jours en tout cas."

"Quel personnage imaginaire es-tu ?"

résultat : Un ange.
"Tu es le symbole même de la protection. Quand il y a un problème, tout le monde peut compter sur toi. Tu es fidèle, responsable, quelqun de confiance. Tu as tendance à être un peu timide, voir réservé(e) mais c'est ce qui fait ton charme."

"Quel pouvoir surnaturel te correspond le mieux ?"

résultat : La Télépathie.
"Le pouvoir de transmissions et lecture de pensées ... Un pouvoir compliqué et difficile à contrôler ... Cela dit, un pouvoir intéressant, et vous êtes donc capable émotionnellement ! C'est rare !"

"Ange ou Demon"

résultat : Tu est un Ange.
"Tu es profondément gentil pour le reste du monde Tu est content d'aider ton prochain. Tu es plein de vie. Dans la vie tu ne cache pas qui tu est et tout le monde t'aime. Ton style musical est plutot doux et tu aimes la méditation. Vivre pour soi et les autres telle est ta devise"

"Lequel des 4 élements es-tu ?"

résultat : LA TERRE.
"Les gens influençés par la terre... Ils puisent leur énergie dans le travail Ils ont en commun un caractère têtu et persévérant. Ils avancent lentement mais sûrement. Ce sont des possessifs conservateurs. Ils ont le goût de la stabilité et du permanent. Mélancoliques, ils ont tendance à désespérer. Ils n'oublient jamais rien et ont la fâcheuse habitude de comparer le Présent au Passé. Si celui-ci a été traumatisant, ils ont du mal à vivre sereinement aujourd'hui et demain. Les signes de Terre ont tous des certitudes et ne croient que ce qu'ils comprennent. Ils jonglent avec les chiffres comme avec les sous mais toujours ceux des autres... Introvertis, ils s'entendent bien avec les signes d'Eau : Cancer, Scorpion et Poissons ."

"Quel Walt Disney etes vous?"

résultat : Tarzan.
"Libre", ce mot danse dans ta tête inlassablement ! La nature, la faune, la flore: Le monde sauvage... pourquoi nous est il impossible de vivre en symbiose et en harmonie avec lui? Revenir au sources même de la vie... Mais non, tu es prisonnier(e) de ce monde grisâtre que nous avons nous même fait naitre. Esprit rebel et certain(e) de tes convictions tu iras loin parceque tu sais ou tu vas."

"Quelle est la chanson qui vous touche le plus?"

résultat : Lifehouse, Everything.
"Pour vous, la nostalgie est synonyme de tristesse amoureuse. Vous aimez vous replonger dans d'anciennes relations, et penser que telle situation aurait pu se passer autrement si... Vous etes sans cesse en quête d'amour. Votre personnalité est créatrice et passionnée. Vous devriez vous lancez dans l'écriture, ou dans certaines activités artistiques comme le dessin, ou la sculpture."

"Quel roman a été écrit pour toi ?"

résultat : Les pages de notre amour/ Nicholas Sparks .
Vous êtes romantique, vous vivez (ou vivrez) une histoire d'amour que le temps ne pourra briser. Vous êtes d'une grande sensibilité !

"Quel personnage de l'histoire es-tu ?"

résultat : Tu es Napoleon Bonaparte !.
Bravoure, fin stratège, colérique, avide de conquêtes féminines !

"Pour quelle époque/période êtes-vous fait ?"

résultat : Tu aurais dû vivre vers la fin du XIXe siècle, voire le début du XXe..
Passioné(e), mélancolique, tu es intelligent & en quête de nouveauté. Tu es un peu fantasque mais aussi très sensible. Tu aimes te cultiver: tout les moyens sont bons ! Révolté, vous n'hésitez pas à défendre vos idées, intéressantes par ailleurs. Vous aimez également beaucoup séduire, & vous y arrivez, grâce à votre charme physique & intellectuel.

"Pour quelle époque/période êtes-vous fait ?"

résultat 2 : Tu aurais dû vivre au XVIIe siècle..
Tu as probablement un langage courtois. Si tu as de la chance, tu fais parti(e) de la Cour, auprès de Louis XIV. Jeune homme, tu es galant & charme de beaux discours toutes les jeunes filles, qui, elles, jeunes précieuses, n'attendent que cela. Tu peux être également un libertin, & cela n'est pas pour déplaire certain à cette époque grandiose & hypocrite, faussement décadente...

"Dans quelle maison de Poudlard irais - tu ?"

résultat : Gryffondor.
Bravo tu rentres dans l'équipe d'Harry, Ron et Hermione... Le choixpeau te voit plein de courage et de force, plein d'entrain, vivant, charmant, amusant, pratique et toujours intéressé ;quelqu'un qui est constamment au centre de l'attention, mais suffisamment équilibré pour que ça ne lui monte pas à la tête. Il te voit également comme étant quelqu'un de gentil, courtois et compréhensif. Tu es quelqu'un qui est toujours prêt à aider tes amis et à leur remonter le moral.

"Comment serait le monde si c'était toi qui l'avais créé ?"

résultat : Un monde de savoir et de culture.
Tu prônes la diversité, la nature et la connaissance pour avancer dans la vie. Tu es un pacifiste.

"Quel Genre De Vampire Serais-tu ?"

résultat : Vampire Romantique
Ton Truc à toi c'est l ' Amour. T'es pas du genre à faire du mal aux autres mais si l'on attaque ton ou ta bien aimé(e), tu n'hésitera pas à tuer et meme à donné ta vie. Tout tes proches t'apprécies pour ta gentillesse, ton serieu et pour l'aide que tu leur apporte et pour cela ils seront toujours la pour toi meme dans les pires moments. Ce qui te rend unique c'est la beauté que tu dégage, un petit truc en plus qui ne l'aissera aucunes créatures, dotées d'un coeur, indiférentes. Attention tout de meme car tu es capable de tombé amoureux des humains et tu sais que cela peux t'apporter des problemes, c'est ce qui fait ta plus grande faiblesse...

Marcel Marceau

Marcel Marceau figure au nombre des artistes admirés par Atwalys Kiljan. Sa poésie, son art ont toujours été acclamés dans le monde entier.

Biographie : Marcel Marceau, dit le mime Marceau, né Marcel Mangel le 22 mars 1923 à Strasbourg et mort le 22 septembre 2007 à Cahors. Il est inhumé au cimetière du Père-Lachaise.

Acteur et mime français, le mime Marceau devient au fil des années un des artistes français les plus connus dans le monde, notamment grâce à ses tournées aux États-Unis où il crée une révolution théâtrale dans les années 1950, avec en particulier son mouvement de la « marche contre le vent » que Michael Jackson popularisera dans les années 1980 avec son Moonwalk.

Marié trois fois et père de quatre enfants, Marcel Mangel passe son enfance à Strasbourg jusqu'à l'âge de 15 ans. Il a fait ses études au lycée Fustel de Coulanges, à côté de la cathédrale Notre-Dame de Strasbourg, où, selon son professeur de français, il était le meilleur élève en récitation. Sa famille d'origine juive polonaise est contrainte, après l'invasion allemande, de quitter son domicile pour Périgueux et il poursuit ses études au Lycée Gay-Lussac de Limoges. Son père, un boucher casher, est arrêté en 1944 par la Gestapo et assassiné à Auschwitz. Sous l'influence de son cousin germain Georges Loinger, Marcel rejoint la Résistance en 1942 à Limoges. C'est alors qu'il prend le pseudonyme de Marceau. Il raconte l'avoir « pris dans la Résistance à cause du vers de Victor Hugo, dans Les Châtiments : « Et Joubert sur l'Adige/ Et Marceau sur le Rhin. » J'étais né dans le Bas-Rhin et je voulais bouter les Allemands hors de France »[2]. Dans les Forces françaises libres, grâce à son excellente maîtrise de l'anglais, il devient agent de liaison avec l'armée du général Patton.

Après avoir fréquenté l’École des arts décoratifs de Limoges, qui lui laisse le goût du dessin et de la peinture qu’il pratique régulièrement, Marcel Marceau devient l’élève de Charles Dullin, de Jean-Louis Barrault et d’Étienne Decroux, qui établit la « grammaire » de l’art du mime qu’il appelait la « statuaire mobile ».

Son art du mime ou plutôt du « mimodrame » consiste à donner forme à ses pensées (tragiques) au travers des gestes. « La parole n'est pas nécessaire pour exprimer ce qu'on a sur le cœur ». Le 22 mars 1947, jour du 24e anniversaire de l’artiste, sort de l’ombre des coulisses un drôle de personnage, pierrot lunaire, « hurluberlu blafard » à l’œil charbonneux et à la bouche déchirée d’un trait rouge, un drôle de haut-de-forme sur la tête, une fleur rouge tremblotante servant de panache à ce don quichotte dégingandé partant en croisade contre les moulins à vent de l’existence : Bip était né, aussi indissociable de Marcel Marceau que le personnage Charlot de Chaplin. Bip est un être sensible et poétique, inspiré de Deburau, de Charlie Chaplin et du personnage de Pip du roman De grandes espérances de Charles Dickens, qui lui permet d'explorer la vie et la société moderne et de mettre en lumière leur côté tragique. « Bip est un personnage intemporel, tout en étant proche de mes rêves d'enfants. Il se cogne à la vie qui est à la fois un grand cirque et un grand mystère, et j'aime à dire qu'il finit toujours vaincu, mais toujours vainqueur...Il est tout ensemble l'homme de la rue, un vagabond du quotidien et l'homme universel affrontant le tragi-comique de l'existence... Il est l'homme tout simplement, se montrant dans la nudité et la fragilité de son être.».
En 1947, il fonde sa propre compagnie (Compagnie Marcel Marceau) --la seule compagnie de mime existant dans le monde-- et inscrit au répertoire des mimodrames et des pantomimes ("Le Manteau", d'après Gogol, "Le Joueur de flûte", "Exercices de style", "Le Matador", "Le petit cirque", "Paris qui rit, Paris qui pleure").

En 1952, il engage dans sa compagnie Pierre Verry, élève avec lui d’Étienne Decroux, qui sera son partenaire attitré jusqu'en 1979. Pierre Verry accompagne Marcel Marceau en tournée dans le monde entier, présentant ses numéros par ses célèbres pancartes. De 1969 à 1971, il dirige à Paris la première école internationale de mime fondée par Marcel Marceau.

Il rencontre et engage à cette époque Alejandro Jodorowsky, artiste chilien qui utilisait déjà le mime dans son premier film Fando et Lis.
Le mime Marceau devient au fil des années un des artistes français les plus connus dans le monde, notamment grâce à ses tournées aux États-Unis où il crée une vraie révolution théâtrale dans les années 1950, avec notamment son mouvement de la « marche contre le vent », à l'origine du moonwalk de Michael Jackson.
Il poursuit son œuvre gestuelle à travers les plus grandes scènes du monde. En 1975, il joue dans la Cour d'honneur du Palais des papes pour le Festival d'Avignon. Il crée en 1978 une école de mime à Paris, où il enseigne afin d'assurer la relève. C'était l'école internationale de mimodrame pour perpétuer la « grammaire » réinventée par Étienne Decroux et cinquante années d’expérience de mime.

Il décède le 22 septembre 2007 à Cahors, et est inhumé au Père Lachaise.

*Président d'honneur de l'Association France-Tchécoslovaquie pendant plusieurs années jusqu'à la dissolution de l'association quand la Tchécoslovaquie s'est dissoute. Il n'est décédé que deux semaines après son collègue et collaborateur dans cette oeuvre, l'ancien vice-président d'honneur de l'association, Guy Erismann.
*Membre de l'Académie des beaux-arts (section des membres libres) le 27 février 1991.
*Molière d'honneur en 1990
*Peintre, une grande exposition lui a été consacrée en octobre 2003 à Strasbourg, à l'occasion de ses 80 ans. Sa collection fut éparpillée le mardi 26 mai 2009 à la Salle Drouot.
*Officier de la Légion d'honneur
*Commandeur de l'Ordre national du Mérite
Commandeur des Arts et des Lettres
Le 26 mai 2009, un tableau du mime Marceau, "Le Public qui observe" atteint une côte de 17 210 $.

La plus grande reconnaissance lui vient du plus grand artiste pop de tous les temps, Michael Jackson, qui s'est beaucoup inspiré de cet artiste majeur. Ils ont même failli travaillé ensemble en 1995. Le mime a d'ailleurs accordé une interview dans Black and White, le feu-magazine officiel de la star. Morceaux Choisis: "Pour moi, Michael Jackson est un vrai poète" , "Tous les artistes qui créent sont des enfants qui ont mûri mais qui ont gardé cette pureté, cette croyance de l'enfance", "Il restera un grand artiste de notre époque... il a un côté enfant, un côté poète, un côté très profond, pour le comprendre il suffit de voir ce qu'il a fait pour la chanson "Earth Song'', je trouve ça remarquable."

Voici les chorégraphies où l'on peut voir Michael Jackson s'inspirer du célèbre mime : "Dangerous, Billie Jean"

Ses autres oeuvres

Filmographie :

1959 : La Belle et l'empereur (Die Schöne Lügnerin) d'Axel von Ambesser
1968 : Barbarella de Roger Vadim : professeur Ping. C’est la première fois que l’on entend sa voix.
1974 : Shanks de William Castle : Malcolm Shanks, avec Tsilla Chelton, Philippe Clay, Cindy Eilbacher, Larry Bishop, Don Calfa, il est projeté à la cinémathèque Française le Lundi 13 Juillet 2009 et le Jeudi 23 Juillet 2009 .
1976 : La Dernière Folie de Mel Brooks (Silent movie) de Mel Brooks : lui-même. C’est paradoxalement dans ce film muet qu’on l’entend à nouveau (il ne prononce qu’un mot --"Non"--, qui apparaît d’ailleurs dans une vignette comme tous les autres dialogues de ce film, à la façon des films d’avant le cinéma parlant - d’où son titre en anglais.)

Théatre :

1947 : La Fontaine de jouvence de Boris Kochno, mise en scène Jean-Louis Barrault, Théâtre Marigny
1948 : L'État de siège d'Albert Camus, mise en scène Jean-Louis Barrault, Théâtre Marigny
1958 : Les Matadors de Marcel Marceau, Théâtre de l'Ambigu


Oeuvre Littéraire :

Les sept péchés capitaux, Atelier Pons, 1965
La ballade de Paris est du monde, Aline Elmayan Editeur, 1968
L'histoire de Bip, l'École des loisirs, 1976
Le troisième oeil, Lithoprint Delcourt, 1981
Pimporello, Belfond, 1987
Bip piégé dans un livre, La Martinière, 2002

(article wikipedia)

L'Architecture

terme issu du grec αρχιτεκτων de αρχι (« chef, principe ») et τεκτων (« couvreur », « charpente », « construction » ) qui désigne l'art de concevoir et de réaliser des structures bâties (ou édifices), des villes avec des architectes ou spécialistes assimilés (ainsi que des parcs et jardins avec les architectes paysagistes ou des navires avec les architectes navals). Elle cherche généralement à concilier l'utilité, la beauté et la solidité de formes, espaces et structures (habitées ou directement utilitaires), ce qui distingue fondamentalement l'architecture, d'une part, des autres arts plastiques comme la sculpture, d'autre part de la construction (fait d'assembler différents éléments de l'édifice en utilisant les matériaux et les techniques appropriées).

(article wikipedia)

La Sculpture

activité artistique qui consiste à concevoir et réaliser des formes en relief, soit en ronde-bosse, en haut-relief, en bas-relief, par modelage, par soudure ou assemblement.

Le terme de « sculpture » vient étymologiquement du latin « sculpere » qui signifie « tailler » ou « enlever des morceaux à une pierre ». Cette définition qui distingue entre « sculpture » et « modelage », illustre l'importance donnée à la taille de la pierre dans la civilisation romaine. Au Xe siècle, on parle d'« ymagier » et la plupart du temps, le travail du sculpteur est un travail d'équipe avec un maître et des tailleurs de pierre.

(article wikipedia)

La Peinture

désigne la matière et la pratique consistant à appliquer une couleur sur une surface telle que le papier, la toile, le bois, le verre, le béton et bien d'autres supports. Dans un sens artistique, le terme «peinture» signifie la combinaison de cette activité avec le dessin, la composition, c'est-à-dire qu'il intègre des considérations esthétiques.

En ce sens, la peinture est le moyen pour l'artiste-peintre de représenter une expression personnelle sur des sujets aussi variés qu'il existe d'artistes. C'est donc une forme d'art.La peinture peut être naturaliste et figurative, ou abstraite. Elle peut avoir un contenu narratif, symbolique, spirituel, ou philosophique.

(article wikipedia)

La Danse

art de mouvoir le corps humain selon un certain accord entre l'espace et le temps, accord rendu perceptible grâce au rythme et à la composition chorégraphique.
La danse est un art corporel constitué d'une suite de mouvements ordonnés, souvent rythmés par de la musique (chant et/ou instrument).

Les danses se fondent soit sur un ensemble défini de mouvements dénués de signification propre, comme souvent dans le ballet ou les danses folkloriques européennes, soit sur une gestuelle inspirée par une symbolique laïque ou religieuse, tendant parfois vers une sorte de mime ou de pantomime, comme dans de nombreuses danses asiatiques. Parfois elle vise à entraîner la transe.

Selon les danses, les peuples et les époques où elles sont ou ont été exécutées, la danse a des motifs distincts et des façons différentes de se pratiquer, très révélatrices du mode de vie et de la société.

(article : wikipedia)

La Musique

art consistant à arranger et ordonner sons et silences au cours du temps : le rythme est le support de cette combinaison dans le temps, la hauteur celle de la combinaison dans les fréquences, etc.

La musique est un art, celui de la Muse dans la mythologie grecque. Elle est donc à la fois une création (une œuvre d'art), une représentation, et aussi un mode de communication. Elle utilise certaines règles ou systèmes de composition, des plus simples aux plus complexes (les notes de musique, les gammes, etc.). Elle peut utiliser des objets divers, le corps, la voix, mais aussi des instruments de musique conçus spécialement.

La musique est évanescente : elle n'existe que dans l'instant de sa perception qui doit en reconstituer son "unité" dans la durée.

La musique a existé dans toutes les sociétés humaines, depuis la préhistoire. Elle est à la fois forme d'expression humaine individuelle (notamment l'expression des sentiments), source de rassemblement collectif et de plaisir (fête, chant, danse), symbole d'une communauté ou d'une nation (hymne national, style musical officiel, musique religieuse, musique militaire).

(article wikipedia)

La Poésie

un genre littéraire très ancien aux formes variées, écrites aussi bien en vers qu’en prose et dans lequel l’importance dominante est accordée à la « forme », c’est-à-dire au signifiant. La poésie est un art du langage qui fait une utilisation maximale des ressources de la langue : le travail sur la forme démultiplie la puissance de la signification.

Le mot poésie vient du grec ποιεῖν (poiein) qui signifie « faire, créer » ; le poète est donc un créateur, un inventeur de formes expressives, ce que révèlent aussi les termes du Moyen Âge, comme trouvère et troubadour.

Dans l’Antiquité grecque toute expression littéraire est qualifiée de poétique, qu’il s’agisse de l’art oratoire, du chant ou du théâtre : tout « fabricant de texte » est un poète comme l’exprime l’étymologie. Les philosophes grecs cherchent à affiner la définition de la poésie et Aristote dans sa Poétique identifie trois genres poétiques : la poésie épique, la poésie comique et la poésie dramatique. Plus tard les théoriciens de l’esthétique retiendront trois genres : l’épopée, la poésie lyrique et la poésie dramatique (incluant la tragédie comme la comédie), et l’utilisation du vers s’imposera comme la première caractéristique de la poésie, la différenciant ainsi de la prose, chargée de l’expression commune que l’on qualifiera de prosaïque.Le mot poésie évoluera encore vers un sens plus restrictif en s’appliquant aux textes en vers qui font un emploi privilégié des ressources rhétoriques, sans préjuger des contenus : la poésie sera descriptive, narrative et philosophique avant de faire une place grandissante à l’expression des sentiments.

En effet, première expression littéraire de l’humanité, utilisant le rythme comme aide à la mémorisation et à la transmission orale, la poésie apparaît d’abord dans un cadre religieux et social en instituant les mythes fondateurs dans toutes les cultures que ce soit avec l’épopée de Gilgamesh, (IIIe millénaire av. J.-C.) en Mésopotamie, les Vedas, le Ramayana ou le Mahabharata indiens, la Poésie dans l'Égypte antique la Bible des Hébreux ou l'Iliade et l'Odyssée des Grecs.

(article wikipedia)

Le Cinéma

un art du spectacle. Il expose au public un film, c’est-à-dire une œuvre composée d’images en mouvement projetées sur un support, généralement un écran blanc, et accompagnées la plupart du temps d’une bande sonore. Depuis son invention, le cinéma est devenu à la fois un art populaire, un divertissement, une industrie et un média. Il peut aussi être utilisé à des fins de propagande, de pédagogie ou de recherche scientifique. En français, on le désigne couramment comme le « septième art ».

(article wikipedia)

La Télévision

regroupe l'ensemble des technologies, techniques et métiers destinés à produire, diffuser, recevoir des programmes (émissions, films et spots publicitaires) comprenant du son et de l'image.

(article wikipedia)

La Bande Dessinée

art à la croisée de l’écriture littéraire et de l’écriture graphique.

La BD évoque en premier un art propre aux peintres, tout en étant vendue comme de la littérature (ou du moins comptabilisée comme telle dans les chiffres du secteur de l'édition).
Nombreux sont les liens entre cinéma et bande dessinée tant dans la technique de réalisation que par les moyens artistiques à mettre en œuvre, qui ont interpénétrés les deux modes d'expression.

Il en est ainsi pour l'écriture et le rythme de l'histoire, la réalisation des décors, l'utilisation des angles de prises de vue (panoramiques, plongées, contre-plongées, gros plans, plans américains, ...le dessin seul gardant la possibilité de montrer le personnage prenant appui ou marchant sur le bord de l'écran, voire d'en sortir) les montages, les éclairages (avec des outils électroniques de création ou de colorisation maintenant communs aux deux arts), la limitation du champ visuel par l'écran ou la page, la vision 2D, la sonorisation (subjective pour la BD même si certains auteurs tel Cosey font des suggestions d'accompagnements musicaux) avec voix "off" ou attribuée à l'acteur, les ellipses, retours en arrière et autres jeux sur l'échelle du temps, ... Mais le dessinateur est, lui, maître de ses acteurs, n'a pas besoin de budget pour des milliers de figurants ou de difficiles décors, et peut refaire toute prise sans limite.

(article wikipedia)

L'Antiquité

Les grecs de l'Antiquité n'ont pas eu ni le concept ni le mot correspondant à « art » mais distinguaient parmi certaines activités, appelées tekhne, celles qui étaient parrainées par les Muses, dont le nombre a fini par se stabiliser à 9 :

Calliope : la poésie épique ;
Clio : l'histoire ;
Érato : la poésie lyrique ;
Euterpe : la musique ;
Melpomène : la tragédie ;
Polymnie : l'art d'écrire et la pantomime ;
Terpsichore : la danse ;
Thalie : la comédie ;
Uranie : l'astronomie.

Hésiode au VIIIe siècle av. J.-C. (dans Théogonie, 53-57 et 915-917) nous fait connaître leurs noms, mais c'est Platon (dans Ion) vers 401 av. J.-C., puis les néo-platoniciens, qui font des Muses les médiatrices entre le dieu et le poète ou tout créateur intellectuel. Cette conception de l'art (le poète est possédé, transi par le dieu) sera contestée par le classicisme de Nicolas Boileau, le mouvement de l'Art pour l'Art ou l'éloge de l'effort de Paul Valéry.

(article wikipedia)

Le Moyen Age

Depuis le VIIIe siècle la classification du savoir était différente et on ne distinguait pas les arts des sciences.

Les arts libéraux étaient au nombre de sept, classés en deux groupes :
le trivium (les sciences du langage, mais correspond plutôt à notre philosophie actuelle) : rhétorique, grammaire et dialectique ;

le quadrivium (les sciences mathématiques) : arithmétique, géométrie, astronomie et musique.
Les arts mécaniques (les activités manuelles, opposées à celles intellectuelles) désignaient l'architecture, la sculpture, la peinture et l'orfèvrerie.

Les disciplines qui ont en commun la transformation d'une matière tangible (celles des artisans et des artistes - les artefices opposés aux artista pratiquant les arts libéraux) sont alors rangées parmi les arts serviles. Cependant Plotin au IIIe siècle (dans ses Ennéades, I, 6 et V, 8) fait une apologie de l'activité de l'artiste et suit, au Moyen Âge, une certaine tradition reconnaissant à l'artiste la capacité de dépasser les seules réalités sensibles.

Hugues de Saint-Victor, au XIIe siècle énumère les sept sciences méchaniques: filage, architecture, navigation, agriculture, chasse, médecine, théâtre

(article wikipedia)

Renaissance

Pendant la Renaissance italienne, le mot Arte (pluriel Arti) désigne encore l'ensemble des gestes précis concernant une pratique maîtrisée (un métier) entre la science théorique et la pratique spontanée. Mais, avec la naissance de la notion d'artiste signant ses œuvres et reconnu comme tel, il prend le sens plus moderne de Beaux-Arts.

L'arte del disegno regroupe à cette époque les arts du volume (sculpture, architecture) et ceux de la surface (dessin, peinture, gravure), opposition que l'on retrouvera étymologiquement dans les expressions "arts plastiques" et "arts graphiques". Le point commun de ces pratiques manuelles était alors l'action sur la matière.

(article wikipedia)

Au XVIII et Au XIXe

Dès le XVIIIe siècle on ne se contente plus de donner une liste des arts mais on cherche à élaborer leur système. En poursuivant ce but, la plupart des auteurs vont contre le sens commun et selon leurs besoins amalgament, ignorent ou différencient. Adoptant cette manière philosophique, au début du XIXe siècle, dans ses cours d'esthétisme donnés entre 1818 et 1829, Hegel distingue cinq arts. Il les classe en fonction de deux critères : l'expressivité et la matérialité. Ainsi il organise une double échelle allant du moins expressif mais le plus matériel au plus expressif le moins matériel. Cela donne :

l’architecture
la sculpture
la peinture
la musique
la poésie

« Ces cinq arts forment le système déterminé et organisé des arts réels. En dehors d'eux il existe, sans doute, encore d'autres arts, l'art des jardins, la danse, etc. Mais nous ne pourrons en parler que d'une manière occasionnelle. »

(article wikipedia)

Au XXe Siècle

À la fin du XXe siècle, la liste suivante se trouve bien établie et stabilisée à neuf à l'image du nombre des Muses antiques :

1er art : l'architecture
2e art : la sculpture
3e art : la peinture
4e art : la musique
5e art : la poésie
6e art : la danse, le mime, le théatre et le cirque, aujourd'hui les « arts vivants »
7e art : le cinéma
8e art : la radiodiffusion, la télévision et photographie, regroupées en « arts médiatiques »
9e art : la bande dessinée

(article wikipedia)

Le 10ème Art

Aujourd'hui la concurrence est rude pour obtenir le titre de 10e art, le jeu de rôle, le jeu vidéo, le modélisme y prétendent.

C'est Renaud Donnedieu de Vabres, ministre français de la culture et de la communication, qui élève le jeu vidéo au niveau du 10e art en remettant les insignes de chevalier dans l’ordre des Arts et des Lettres à Michel Ancel, Shigeru Miyamoto et Frédérick Raynal, tous trois créateurs de jeux vidéo.

C'est le magazine Casus Belli qui revendique le titre de 10e art pour le jeu de rôle

Jacques Le Plat, modéliste ferroviaire belge, réclame le statut de 10e art pour le modélisme et précisément le modélisme ferroviaire. Il est l'auteur d'une tribune dans le magazine Loco Revue et d'un manifeste.

(article de wikipedia)

Awalys & Les Arts Libéraux

Atwalys Kiljan utilise aujourd'hui trois des septs arts libéraux, à savoir la grammaire, la dialectique et la rhétorique. En effet, l'artiste a recours à ces trois arts pour l'élaboration de sa langue littéraire, l'akanis.

Tout le monde utilise la grammaire et la rhétorique à longueur de journée pour communiquer avec le monde extérieur mais ces deux disciplines sont plus importantes lorsqu'il s'agit d'activité littéraire ou poétique. Car le poète, ou l'écrivain leur pare d'une certaine magie en ayant recours à des métaphores, etc...

Ne lui parlez pas géométrie et arithmétique, surtout pas, il en a horreur. Il ne conserve pas un très bon souvenir.

Néanmoins, deux activitées scientifiques trouvent grâce à ses yeux, la musique et l'astronomie. L'astronomie le fascine et la musique, ah, la musique.....et bien c'est la musique.

Les Arts Libéraux

Les sept arts libéraux désignent toute la matière de l'enseignement des écoles de l'Antiquité, mais également du Moyen Âge. Ils ont notamment été transmis par Alcuin, conseiller intellectuel de Charlemagne et sont à l'origine de la réforme scolaire de celui-ci, durant la période dite de la Renaissance carolingienne.

Les arts libéraux se divisent en deux degrés : le Trivium et le Quadrivium.

Le Trivium, qui signifie les trois chemins en latin, concerne le pouvoir de la langue et se réfère à l'étude de la grammaire, la dialectique et la rhétorique.

Le Quadrivium, les quatre chemins du second degré, se rapporte au pouvoir des nombres et se réfère à l'arithmétique, la musique, la géométrie et l’astronomie.

Ils sont définis l'un et l'autre dans ces deux vers mnémoniques :
« Gramm loquitur, Dia verba docet, Rhet verba colorat,Mus canit, Ar numerat, Geo ponderat, Ast colit astra. »
« La Grammaire parle, La dialectique enseigne, la Rhétorique colore les mots, La Musique chante, l'Arithmétique compte, la Géométrie pèse, l'Astronomie s'occupe des astres. »

Les arts du trivium sont considérés comme la base nécessaire pour maîtriser les arts du quadrivium. Le trivium est bien plus qu'apprendre à bien parler et d'utiliser la bonne syntaxe comme pourrait l'indiquer la signification moderne des termes.

Les arts libéraux se distinguent des arts serviles et des beaux-arts.
La menuiserie, la poterie et les disciplines qui ont en commun la transformation d'une matière tangible sont à ranger parmi les arts serviles.

Par opposition, la matière sur laquelle portent les arts libéraux est intellectuelle et intangible.

Alors que les arts libéraux visent la connaissance du vrai, les beaux-arts visent la contemplation du beau. Ce qui explique d'ailleurs pourquoi les œuvres de la peinture, de la danse et des autres beaux-arts n'ont pas besoin d'être utiles.

Les arts libéraux trouvent leur origine dans les ouvrages de Martianus Capella (Ve siècle).

C'est Cassiodore au VIe siècle qui leur a donné leur structure. Cassiodore a développé le trivium, qui regroupait les disciplines littéraires :
la grammaire,
la rhétorique,
la dialectique.

Son contemporain Boèce définit le contenu du quadrivium, ou quadruple voie, qui regroupait les disciplines scientifiques :
l’arithmétique,
la géométrie,
l’astronomie,
la musique.

(source : Wikipedia)